As Histórias Mais Insanas do Rock e Metal Que Você Nunca Ouviu!

Atualizações exclusivas que revelam bastidores, polêmicas e momentos inesquecíveis do rock e do metal.

🎤 Yungblud e sua mensagem brincalhona aos fãs australianos

Yungblud, nome artístico de Dominic Harrison, iniciou sua turnê australiana com uma mensagem bem-humorada direcionada a seus fãs mais maduros. Em uma postagem no Instagram, ele escreveu: “Tell the cougars I’ll see em Saturday night”, brincando com a ideia de que suas seguidoras mais velhas são particularmente intensas e apaixonadas. O cantor, que já havia comentado em entrevistas sobre como essas fãs são “mais agressivas” e “com unhas afiadas”, reforçou sua imagem irreverente e provocadora.

O show de abertura em Sydney foi marcado por grande emoção. Originalmente programado para o Hordern Pavilion, o evento precisou ser transferido para a Qudos Bank Arena devido à alta demanda, mostrando o crescimento da popularidade do artista na Austrália.

Além da brincadeira com os fãs, Yungblud compartilhou fotos com o ex-jogador de críquete David Warner e exibiu produtos típicos australianos, reforçando sua conexão com o público local. Essa interação descontraída é parte de sua estratégia de manter proximidade com os fãs, algo que sempre caracterizou sua carreira.

O cantor, que namora Jesse Jo Stark, também aproveitou para destacar como o rock continua sendo um espaço de liberdade e irreverência, mesmo em tempos de redes sociais e forte exposição midiática.

Com isso, Yungblud reafirma sua posição como um dos artistas mais carismáticos da cena alternativa atual, equilibrando humor, autenticidade e intensidade emocional em suas apresentações.

🎸 Dave Mustaine e sua entrada no Metallica

Dave Mustaine relembrou recentemente como conseguiu entrar no Metallica sem sequer realizar uma audição formal. Em 1981, ao conhecer James Hetfield e Ron McGovney, ele começou a aquecer sua guitarra e impressionou tanto que ouviu: “Você já está na banda”. Esse episódio mostra como sua técnica e estilo agressivo foram decisivos para moldar o som inicial do grupo.

Durante seu curto período no Metallica (1981-1983), Mustaine contribuiu com riffs e composições que acabaram aparecendo nos álbuns Kill ‘Em All e Ride the Lightning. Apesar de ter sido expulso da banda devido a conflitos pessoais e problemas com álcool, sua marca no DNA do Metallica é inegável.

O guitarrista sempre rejeitou o rótulo de “apenas guitarrista base”, preferindo ser visto como um músico completo que também canta. Essa visão reflete sua busca por reconhecimento e sua transição para líder do Megadeth, banda que se tornaria igualmente influente no thrash metal.

Hoje, Mustaine olha para trás com uma mistura de orgulho e reflexão, reconhecendo que sua passagem pelo Metallica foi curta, mas fundamental para sua trajetória.

Esse episódio é um dos mais emblemáticos da história do metal, mostrando como talento e atitude podem mudar destinos em questão de minutos.

🎶 O baixista que quase entrou no Led Zeppelin

Chris Dreja, ex-integrante do Yardbirds, quase se tornou o baixista do Led Zeppelin antes de John Paul Jones assumir o posto definitivo. Dreja já havia tocado com Jimmy Page e tinha experiência como guitarrista e baixista, mas acabou não entrando na formação final. Ainda assim, sua influência foi importante no início da banda.

Dreja participou da transição do Yardbirds para o que viria a ser o Led Zeppelin, inclusive tocando baixo em momentos cruciais. Sua proximidade com Page o colocava como candidato natural para integrar o novo projeto.

Apesar de não ter seguido com o Zeppelin, Dreja deixou sua marca no álbum de estreia da banda, contribuindo indiretamente para o som que se tornaria lendário.

Esse episódio mostra como a formação de grandes bandas muitas vezes depende de circunstâncias e escolhas rápidas, que podem mudar o rumo da história da música.

John Paul Jones acabou sendo a escolha definitiva, trazendo não apenas talento no baixo, mas também habilidades como arranjador e multi-instrumentista, fundamentais para o sucesso do grupo.

Assim, Dreja permanece como uma figura curiosa na história do rock: o músico que quase fez parte de uma das maiores bandas de todos os tempos.

🥁 Chad Smith e sua entrada no Red Hot Chili Peppers

Quando Chad Smith fez sua audição para o Red Hot Chili Peppers, Flea e John Frusciante impuseram uma condição curiosa: ele teria que raspar a cabeça. O pedido refletia o espírito irreverente e estético da banda nos anos 1980, mas Smith acabou conquistando o grupo principalmente por sua energia e estilo de bateria.

Smith descreveu a audição como intensa, destacando a química imediata com Flea e Frusciante. O produtor Michael Beinhorn também aprovou sua entrada, consolidando o baterista como parte essencial da formação clássica da banda.

Além da música, Smith sempre valorizou a educação musical, criando bolsas de estudo em homenagem a seus pais. Essa faceta mostra como ele equilibra sua carreira de rockstar com iniciativas sociais.

Sua entrada marcou uma nova fase para os Chili Peppers, que estavam em busca de estabilidade após várias mudanças de formação.

Hoje, Chad Smith é considerado um dos bateristas mais icônicos do rock, com estilo que mistura funk, punk e rock de forma única.

📢 Metallica e o anúncio em revista

Em 1983, o Metallica publicou um anúncio na revista Kerrang! procurando um vocalista “com raça, coragem e bagunceiro”. James Hetfield não se sentia confortável como frontman e, junto com Lars Ulrich, cogitou trazer alguém para assumir os vocais.

Entre os nomes considerados estava John Bush, do Armored Saint, mas ele recusou a proposta. O anúncio pedia que candidatos enviassem fitas demo e fotos, mostrando como a banda estava aberta a novas possibilidades.

Esse episódio revela a insegurança inicial de Hetfield, que mais tarde se consolidaria como um dos maiores vocalistas do metal.

A busca por vocalista mostra também como o Metallica estava disposto a experimentar até encontrar sua identidade definitiva.

No fim, Hetfield permaneceu nos vocais, e essa decisão se mostrou crucial para o sucesso da banda.

🎩 Alice Cooper, Glenn Hughes e Neil Young criticados por Regis Tadeu

O crítico musical Regis Tadeu recentemente fez duras críticas à música atual, comparando-a com ícones como Alice Cooper, Glenn Hughes e Neil Young. Segundo ele, esses artistas representam uma era em que a música tinha autenticidade, profundidade e impacto cultural, algo que estaria ausente em boa parte da produção contemporânea.

Tadeu destacou que Alice Cooper, com seu estilo teatral e provocador, conseguiu transformar o rock em espetáculo sem perder a essência musical. Glenn Hughes, por sua vez, é lembrado por sua voz poderosa e por sua trajetória no Deep Purple e no Black Sabbath, sempre mantendo um padrão altíssimo de qualidade.

Neil Young foi citado como exemplo de integridade artística, alguém que nunca se curvou às pressões comerciais e sempre seguiu sua própria visão musical. Para Tadeu, esses nomes são a prova de que é possível unir sucesso e autenticidade.

O crítico lamenta que muitos artistas atuais estejam mais preocupados com algoritmos de streaming e redes sociais do que com a criação de obras duradouras. Ele vê nisso uma perda de profundidade e de relevância cultural.

Essas declarações reacenderam debates sobre a qualidade da música contemporânea e sobre como o legado dos grandes nomes do rock continua sendo parâmetro de comparação.

🔄 Três clássicos do rock tocados ao contrário

A prática de tocar músicas ao contrário sempre gerou curiosidade e polêmica. Alguns clássicos do rock ganharam novos significados quando reproduzidos dessa forma, alimentando teorias conspiratórias e interpretações alternativas.

Um dos exemplos mais famosos é “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin, que teria mensagens ocultas quando tocada ao contrário. Embora a banda sempre tenha negado, fãs continuam debatendo sobre possíveis referências a temas espirituais e ocultistas.

Outro caso é “Another One Bites the Dust”, do Queen, que ao contrário parece repetir a frase “It’s fun to smoke marijuana”. Essa interpretação virou lenda urbana e reforçou a aura rebelde da banda.

Há também “Revolution 9”, dos Beatles, que alimentou teorias sobre a suposta morte de Paul McCartney. Ao contrário, alguns fãs afirmam ouvir mensagens escondidas que dariam pistas sobre o mistério.

Esses exemplos mostram como o imaginário popular transforma músicas em enigmas, criando mitos que atravessam gerações e mantêm viva a aura mística do rock.

⚡ Angus Young e o guitarrista que o deixou sem palavras

Angus Young, lendário guitarrista do AC/DC, revelou que ficou completamente starstruck ao conhecer um colega de profissão. Apesar de ser conhecido por sua confiança e presença de palco, Young disse que não conseguiu sequer abrir a boca diante do encontro.

Esse episódio mostra como até os maiores ícones do rock têm seus heróis e referências. Angus sempre citou nomes como Chuck Berry e Keith Richards como influências, e é provável que o encontro tenha sido com um desses gigantes.

A reação de Young reforça a ideia de que o respeito entre músicos é parte fundamental da cena rock. Mesmo os mais consagrados reconhecem a importância de quem veio antes e pavimentou o caminho.

O guitarrista, famoso por sua energia incansável nos palcos e por seu uniforme escolar, raramente demonstra timidez. Por isso, o episódio ganhou destaque como uma curiosidade rara em sua trajetória.

Esse relato humaniza Angus Young, mostrando que por trás da persona elétrica existe um fã apaixonado pela música.

🎶 Just Mustard, The Cure e Fontaines D.C.

A banda irlandesa Just Mustard compartilhou uma experiência emocionante ao abrir um show do The Cure. Robert Smith, vocalista da banda britânica, agradeceu pessoalmente pelo apoio antes de tocar “Boys Don’t Cry”.

Para os integrantes do Just Mustard, esse momento foi marcante, já que a música fazia parte de suas primeiras lições de guitarra. Katie Ball, vocalista, chegou a dizer que chorou ao ouvir a canção ao vivo, lembrando de sua juventude e das influências musicais que moldaram sua carreira.

A banda também destacou como cresceu ao lado de outros grupos irlandeses, como o Fontaines D.C., que se tornaram referência na cena alternativa. Essa convivência ajudou a consolidar uma identidade própria no cenário musical europeu.

Além disso, os integrantes comentaram sobre compras impulsivas desastrosas durante turnês, mostrando o lado humano e divertido da vida de músicos em ascensão.

Esse relato reforça como o rock continua sendo uma rede de influências e conexões emocionais entre gerações de artistas.

📞 Kurt Cobain e sua última ligação para Pat Smear

Pat Smear, guitarrista que tocou com o Nirvana nos últimos meses da banda, revelou que recebeu a última ligação de Kurt Cobain antes de sua morte em 1994.

Segundo Smear, Cobain parecia tranquilo e até animado durante a conversa, o que torna o episódio ainda mais enigmático. Poucos dias depois, o vocalista foi encontrado morto em sua casa em Seattle.

Essa ligação é vista por muitos como um sinal de que Cobain ainda buscava manter contato com seus amigos e colegas de banda, apesar das dificuldades pessoais que enfrentava.

O episódio reforça o mistério em torno dos últimos dias de Cobain, que continuam sendo objeto de debates e teorias.

Para Smear, a lembrança é dolorosa, mas também uma forma de manter viva a memória de seu amigo e colega de palco.

🌌 Pink Floyd e sua influência no The Cure, segundo Robert Smith

Robert Smith, vocalista do The Cure, revelou que Pink Floyd foi uma das bandas que moldaram o som de sua carreira. Ele destacou especialmente a atmosfera psicodélica e os experimentos sonoros de álbuns como Meddle e The Dark Side of the Moon, que abriram sua mente para novas possibilidades musicais.

Smith explicou que, antes de conhecer Pink Floyd, sua visão de música era mais limitada ao punk e ao rock direto. Ao mergulhar nos discos da banda, percebeu que era possível criar ambientes sonoros densos e emocionais sem perder a força melódica.

Essa influência se refletiu em álbuns como Pornography e Disintegration, onde o The Cure explorou camadas de guitarras, teclados atmosféricos e letras introspectivas. Muitos críticos apontam que a melancolia expansiva do Cure deve muito ao legado de Pink Floyd.

Além disso, Smith comentou que a banda britânica lhe mostrou como a música podia ser uma experiência quase cinematográfica, algo que ele buscou replicar em seus próprios shows e gravações.

Essa conexão entre Pink Floyd e The Cure reforça como o rock é uma rede de influências que atravessa gerações, criando novas sonoridades a partir de velhos mestres.

💀 Human Waste Project: a banda nu metal que deveria ter sido gigante

O Human Waste Project surgiu nos anos 1990 como uma promessa do nu metal, mas acabou desaparecendo antes de alcançar o sucesso esperado. Liderada por Aimee Echo, a banda tinha um som pesado e ao mesmo tempo acessível, misturando riffs agressivos com melodias marcantes.

Eles chegaram a assinar contrato com uma gravadora e lançar o álbum E-Lux em 1997, que recebeu boas críticas da imprensa especializada. No entanto, problemas internos e falta de apoio comercial impediram que o grupo alcançasse o mainstream.

A história curiosa é que, no dia em que deveriam assinar o contrato definitivo, os integrantes estavam tão animados que se perderam em comemorações regadas a champanhe e acabaram esquecendo o compromisso. Esse episódio virou símbolo da falta de organização que prejudicou a carreira da banda.

Apesar de não terem se tornado gigantes, o Human Waste Project influenciou outras bandas da cena alternativa e deixou uma base de fãs fiéis que até hoje lembram de seu potencial.

O caso mostra como o sucesso no rock não depende apenas de talento, mas também de disciplina, estratégia e timing.

🩺 Glenn Hughes cancela turnê nos EUA por problemas de saúde

Glenn Hughes, conhecido como “The Voice of Rock” e ex-integrante do Deep Purple, anunciou o cancelamento de sua turnê nos Estados Unidos devido a problemas de saúde. A notícia pegou os fãs de surpresa, já que o músico vinha mantendo uma agenda intensa nos últimos anos.

Hughes explicou que precisa se afastar dos palcos temporariamente para cuidar de sua saúde, sem dar detalhes específicos sobre a condição. Aos 74 anos, o cantor continua sendo uma das vozes mais respeitadas do rock, com alcance impressionante e energia que desafia sua idade.

O cancelamento da turnê reacendeu discussões sobre como músicos veteranos lidam com as exigências físicas das apresentações. Muitos fãs demonstraram apoio, destacando que a prioridade deve ser o bem-estar do artista.

Glenn Hughes tem uma carreira marcada por altos e baixos, incluindo períodos de luta contra vícios, mas sempre conseguiu se reinventar e voltar aos palcos com força. Sua trajetória é vista como exemplo de resiliência e paixão pela música.

A expectativa agora é que, após recuperação, ele possa retomar seus shows e continuar celebrando seu legado com os fãs ao redor do mundo.