Metal e Rock Clássico: BABYMETAL, Judas Priest, Rolling Stones e mais!

Aqui está um compilado de notícias detalhadas do mundo do metal e do rock clássico

🎤 BABYMETAL celebra 15 anos com clássico reimaginado

Em 2026, o BABYMETAL marcou seu 15º aniversário com uma nova versão de “Headbangeeeeerrrrr!!!!!”, originalmente lançada em 2012. A faixa ganhou uma roupagem mais pesada, com guitarras mais densas e bateria mais agressiva, reforçando o lado metal da banda.

O grupo, formado por Suzuka Nakamoto (Su-Metal), Moa Kikuchi (Moametal) e Momoko Okazaki (Momometal), buscou homenagear o som que os levou ao estrelato internacional. A nova gravação também inclui vocais adicionais de Momometal, que entrou oficialmente em 2023.

Além da música, o lançamento veio acompanhado de um videoclipe cheio de referências à trajetória da banda, incluindo homenagens ao guitarrista Mikio Fujioka, falecido em 2018.

A recepção dos fãs foi calorosa, destacando o papel pioneiro do BABYMETAL em unir idol pop japonês com heavy metal. Muitos consideram a regravação um tributo à evolução do grupo.

O álbum mais recente, METAL FORTH, estreou no top 10 das paradas, consolidando o BABYMETAL como uma das maiores exportações musicais do Japão.

🚚 O caminhão dos Rolling Stones e os álbuns clássicos

Poucos sabem, mas parte da história do rock clássico deve muito ao caminhão dos Rolling Stones, usado como estúdio móvel nos anos 1970.

Esse estúdio itinerante foi responsável por gravações icônicas de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple e Fleetwood Mac. A mobilidade permitia que artistas gravassem em locais inusitados, captando atmosferas únicas.

O caminhão foi usado, por exemplo, na gravação de Exile on Main St. dos próprios Stones, além de Machine Head do Deep Purple, que trouxe o clássico “Smoke on the Water”.

A ideia revolucionou a indústria, mostrando que a gravação não precisava estar restrita a estúdios fixos. Isso abriu espaço para experimentações sonoras e ambientes criativos.

Hoje, o caminhão é lembrado como um marco tecnológico e cultural, responsável por parte da sonoridade que moldou o rock dos anos 70.

⚡ Judas Priest e o álbum que os salvou

Em 1990, Judas Priest se preparava para lançar Painkiller, considerado o álbum que salvou a banda.

Após críticas ao disco anterior (Ram It Down), o grupo decidiu se isolar na Espanha para compor e gravar algo que resgatasse sua essência. A chegada do novo baterista, Scott Travis, trouxe energia renovada.

O álbum foi marcado por velocidade, agressividade e técnica, tornando-se um divisor de águas no heavy metal. Faixas como “Painkiller” mostraram o poder da voz de Rob Halford e a precisão instrumental da banda.

Na época, Priest enfrentava também um processo judicial controverso, o que aumentava a pressão sobre o lançamento. O disco acabou sendo uma resposta artística e emocional.

Hoje, Painkiller é visto como um dos maiores álbuns da história do metal, consolidando Judas Priest como lendas do gênero.

🎶 Aerosmith e o debut inspirado nos Beatles

O álbum de estreia do Aerosmith, lançado em 5 de janeiro de 1973, trouxe composições inspiradas nos Beatles e abriu caminho para o sucesso da banda.

A faixa “Dream On” se destacou como hino atemporal, mas todo o disco refletia a ambição de Steven Tyler e Joe Perry em criar algo grandioso.

Apesar de críticas iniciais sobre a produção “frágil”, o álbum mostrou a identidade da banda: uma mistura de hard rock e blues com melodias acessíveis.

Steven Tyler chegou a escrever músicas em momentos de improviso, como “Make It”, criada durante uma viagem de carro.

Com o tempo, o disco ganhou reconhecimento e hoje é considerado um clássico, marcando o início da jornada de uma das maiores bandas americanas.

🌹 Janis Joplin e a luta contra os excessos

Janis Joplin, ícone do rock, tentou diversas vezes se afastar dos excessos que marcaram sua carreira.

Em 1970, ela chegou a retornar à sua cidade natal, Port Arthur, mas enfrentou rejeição e preconceito dos antigos colegas.

Apesar de buscar uma vida mais saudável, Joplin continuava envolvida com drogas e álcool, o que dificultava sua recuperação.

Amigos próximos afirmam que ela estava mais forte e limpa nos últimos meses, mas ainda vulnerável às pressões da fama.

Sua morte precoce, aos 27 anos, reforçou o mito do “Clube dos 27” e deixou um legado de intensidade e autenticidade no rock.

🎧 1977 além do punk

O ano de 1977 é lembrado pelo auge do punk, mas foi muito mais amplo.

Enquanto Sex Pistols e The Clash revolucionavam o rock, outros estilos floresciam: disco, funk, soul e prog rock.

Álbuns como Rumours (Fleetwood Mac), Animals (Pink Floyd) e Aja (Steely Dan) mostraram a diversidade sonora.

David Bowie lançou Low e Heroes, explorando o art rock e a música eletrônica. Já Kraftwerk trouxe Trans Europa Express, marco do electropop.

Esse mosaico musical fez de 1977 um dos anos mais ricos da história da música, muito além do punk.

⚠️ Ian Anderson alerta sobre IA

Ian Anderson, líder do Jethro Tull, fez duras críticas ao uso de inteligência artificial na música.

Ele afirmou que conteúdos falsos gerados por IA estavam enganando fãs, incluindo letras e músicas atribuídas a ele.

Em suas redes sociais, classificou esse material como “insidioso” e “infantil”, pedindo que os fãs ignorem tais produções.

Anderson também alertou para um futuro em que ninguém confiará em informações, devido ao avanço da IA.

O músico reforçou a importância da autenticidade artística, defendendo que a criatividade humana não pode ser substituída por algoritmos